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作者： 周广秀
木叶的红色，
木叶的黄色，
木叶的土灰色：
窗外的下午!
用一双无数的眼睛，
衰弱的苍蝇望得昏眩。
这样窒息的下午啊!
它无奈地搔着头搔着肚子。
木叶，木叶，木叶，
无边木叶萧萧下。
玻璃窗是寒冷的冰片了，
太阳只有苍茫的色泽。
巡回地散一次步吧!
它觉得它的脚软。
红色、黄色，土灰色，
昏眩的万花筒的图案啊!
迢遥的声音，古旧的，
大伽蓝的钟磬?天末的风?
苍蝇有点僵木，
这样沉重的翼翅啊!
飘下地，飘上天的木叶旋转着，
红色，黄色，土灰色的错杂的回轮。
无数的眼睛渐渐模糊，昏黑，
什么东西压到轻绡的翅上，
身子象木叶一般地轻，
载在巨鸟的翎翮上吗?
戴望舒
戴望舒的青少年时代，正是西方各种文化、思潮大量涌进中国的时候。他虽然自幼就受着中国古老的传统文化的浸染滋养，却十分景仰中国文化以外的世界文明。他在宗文中学读书时，就阅读了许多林琴南的翻译小说和当年风行的礼拜六派作品，同时开始了新诗和小说的创作，并和施蛰存等创办了《兰友》半月刊。他中学毕业的1923年，考进了上海大学的中国文学系，后来转入复旦大学特别班攻读法文。戴望舒打算出国留学但因家庭经济拮据，终于没有成行。社会的黑暗、道路的艰险，前途的无望，使戴望舒感到了自己的弱小和衰老，就象一个行将死亡的秋蝇一样徒然艳羡窗外色彩斑斓的秋色，无力冲破那一层薄薄的玻璃，只能忍受着室内使它窒息的沉闷。作者这种感受形象而真切地表露在《秋蝇》这首诗里。
这首诗有几个突出的特点。一是节律性强。全诗共八节，每两节构成一个律节，一节写木叶，一节写秋蝇，两节各自独立，又有内在的联系。二是层次性强。写木叶由静而落而旋转，静物动化，动的幅度逐渐加大；写秋蝇由昏眩而疲软而僵木而昏迷，动物静化，程度逐渐加深。木叶动态的每一次加强都使苍蝇的静化达到一个新的层次，动静的逆向运动形成了强烈的意象反差。三是感知性强。写木叶抓住声、色两方面：木叶是“红色”、“黄色”、“土灰色”；木叶飘落的声音是“迢遥”的，分不清是“古旧的，大伽蓝的钟磬”，还是“天末的风”。写秋蝇又从感觉着笔，不重形态声色。作者这样的建立在理性思维基础上的构思都是为了突出一个中心：秋蝇对外界变化的反应。一开始它只是“望得昏眩”，感到“窒息”；后来感到“寒冷”、“脚软”；再后又“有点僵木”，翼翅“沉重”；最后眼睛“模糊”、“昏黑”，觉得“什么东西压到在轻绡的翅上”。这时的秋蝇也许已处于弥留状态，异常的反应产生了，“身子象木叶一般地轻”，象“载在巨鸟的翎翮上”。
秋蝇的感觉无疑就是作者的感觉。窗外色彩缤纷的秋景就是光怪陆离的“万花筒”似的人间世界，作者很想到这个天地里去闯荡一番，但是这个装有玻璃窗的屋子——政治、经济等方面的条件限制了他，空有一片冶游之心，可望而不可及，只能局促一室之内。于是无能为力产生了无可奈何的慨叹，“搔着头搔着肚子”正是这种形象的写照。我们知道，就象秋蝇在窗玻璃上静观窗外之前必然有过一番飞舞、碰撞，头晕眼花而不得其门而出一样，作者的确从1927到1932五年间，有过一番奔波、挣扎，碰钉子，吃苦头，除了留下几篇心灵的屐痕之外，他什么也没有得到。这就很自然地使他产生未老先衰、青春迟暮之感。作者以秋蝇作为自己感情的载体，是经过精心的选择的，秋声，秋色，秋心，偏偏又无望地不甘寂寞就死，正是作者眼中人世和心中块垒的具象转移和物质外化。
秋蝇的形象是作者颓丧心境的标志，似乎充满了悲观绝望之情。但绝望之为虚望，正与希望相同。当绝望到极点的时候，产生的幻觉，还是希望的升华，还是希望没有绝灭的表现。当秋蝇昏眩、疲软以至僵木的时候，觉得“身子象木叶一般地轻”，象“载在巨鸟的翎翮上”，正是轻捷、有力，可以冲破玻璃窗的拘囿的希望幻象。如果没有对希望的执着而挚诚的追求，大概只会有永远向无底深渊坠下去的感觉，而不会有轻扬起来的心态。这不是作者在诗末故意挑起某种标帜的尾巴，而是感情发展的必然趋向，是意象创造的必然结果。在这首诗发表半年之后，戴望舒终于登上了去国留法的长途，带着衰颓的苦涩，希望的幻影，投入又一座炼狱，这正是作者没有绝望，还对冲出窒闷，走向广阔抱有渺茫的希望的证明。
