【简介】感谢网友“雕龙文库”参与投稿，这里小编给大家分享一些，方便大家学习。
法惠寺横翠阁①
朝见吴山横②，暮见吴山纵。
吴山故多态，转侧为君容③。
幽人起朱阁④，空洞更无物。
唯有千步冈⑤，东西作帘额⑥。
春来故国归无期⑦，人言秋悲春更悲。
己泛平湖思濯锦⑧，更看横翠忆峨眉⑨。
雕栏能得几时好⑩?不独凭栏人易老(11)。
百年兴废更堪哀，悬知草莽化池台(12)。
游人寻我旧游处，但觅吴山横处来。
【注释】
①法惠寺：在杭州清波门外，五代时吴越王钱镠所建。原名兴庆寺，北宋大中祥符间改名法惠寺，横翠阁在寺内。
②吴山：在杭州城内东南，旧时山上有伍子胥祠，故又名胥山，俗称城隍山。
③转侧：转身。一作“转折”。容：梳妆、打扮。《诗经·卫风·伯兮》：“自伯之东，首如飞蓬;岂无膏沐，谁适为容?”
④幽人：犹雅士、隐士。起：义同“升”，登上。朱阁：此指横翠阁。古代寺院里的楼阁常是红色。
⑤千步冈：指吴山。
⑥帘额：指门帘上部附的余幅，又名帘旌。
⑦故国：故乡。
⑧濯锦：即锦江，岷江分支之一，流经四川成都平原。传说于此濯锦较他水鲜明，故名。
⑨峨眉：峨眉山，在四川峨眉县西南。
⑩雕栏：雕饰、彩绘的栏干。
(11)凭栏：依栏。
(12)悬知：预想、料想到。草莽化池台：是“池台化草莽”的倒装，指横翠阁变为废墟。
【评析】
这首诗作于熙宁六年(1073)正月，作者在杭州通判任上。
又是一个春天降临了，屈指算来，这已经是苏轼来到杭州的第三个年头。春回大地，充满生机的万物使他感到欣喜，同时也在撩拨着他因滞留江海而产生的思乡恋家的愁绪。他努力寄情山水，寻求解脱，可是宦途失意的苦闷却时时袭上他的心头，挥之不去。这种惆怅的心情，在《法惠寺横翠阁》一诗中十分鲜明地表现出来。
此诗的开头很有特点，用“开门见山”来形容它，应当说是再确切不过了。作者没有写清晨怎样来到杭州清波门外的法惠寺，怎样登上寺内的横翠阁，而是迅速地“切入”，一落笔便直接写出站在横翠阁上所看到的千姿百态的吴山，这就省去了很多不必要的笔墨。纪昀说此诗“起得峭拔”(《纪评苏诗》卷九)，便是着眼于此。
吴山是什么样的呢?作者说，“朝见吴山横，暮见吴山纵”：清晨时看吴山，在晨曦朝霞之间，只见山势逶迤蜿蜒，犹如一条翠带飘曳在空中;傍晚时看吴山，在暮色苍茫里，又见群峰翠色浓郁，高耸成堆。这两句诗，显然不是对吴山景色的客观描写，而是作者在不同时间眺望吴山所产生的不同感受。但它却巧妙地写出了吴山在朝暮间的千变万化，给人以很强的动感，似乎吴山已经”活”了起来，这就很自然地引出了下面的两句诗：
“吴山故多态，转侧为君容。”
在作者笔下，吴山成了一个雍容典雅、仪态万方的美女。“故多态”三个字，既是承上指吴山的朝暮多姿，也是形容这位“美女”的丰神秀韵;而当作者来到横翠阁上，向她眺望时，她更是慌忙对着西湖明镜，千娇百媚地梳妆打扮起来。“转侧”二字，尤其写出了这位美女“为悦己者容”时的娇羞情态，可谓传神写照的妙笔!作者在《次前韵答马君玉》诗中的“只有西湖似西子，故应宛转为君容”一句，也是用同样的手法写成的。
下面的四句，是写面对吴山的横翠阁。“幽人”二字，犹言雅士、隐士，这里是作者的自谓。“幽人起朱阁”，是作者补叙一笔造寺登阁之事。既然是“幽人”，心境自然别于俗夫，所以登临之际，那感受也与一般人大不相同：他眼中所看到的，只有这东西横陈、翠色欲滴的吴山，而对其他的一切，居然都视而不见，感到“空洞更无物”。这一句以禅意入诗，写得别有其趣。
佛门是讲究“空”和“静”的，而苏轼认为，诗人的心灵也应当“空且静”。他在《送参寥师》一诗中说：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”在苏轼看来，只有做到心灵的“空且静”，才能洞察世间万物的变化、纳万境于一心，才能真正地认识世界。他在另外两首写给参寥子的诗中，也表达了相同的意思：“道人胸中水镜清，万象起灭无逃形”(《次韵僧潜见赠》)，“吴山道人心似水，眼净尘空无可扫”(《再和潜师》)。从这些诗句里我们可以看出，作者在《法惠寺横翠阁》一诗中所说的“空洞更无物”，实际上并非指眼前一切全无，而是作者在着意地追求和表现一种心灵的境界：只有当他“眼净尘空无可扫”、心灵完全无遮无碍的时候，他才能如此真切地发现大自然之美，他的心才能和大自然如此地贴近，以至将吴山亲切地看成是横在朱阁窗前的一块绿色的帘旌。这四句诗表现了作者观照世界的独特方式，很富于禅味，这是苏诗风格的一个重要的特点。
以上八句是全诗的第一部分，前四句描写吴山横翠之美，后四句表现小阁占地之胜，二者相互映带、彼此衬托，写得短峭而又十分生动。
接下来的十句，是全诗的第二部分。从形式上看，五言变成了七言;从内容上看，写景变成了抒情。全诗的格调，到此发生了很大的变化。
“春来故国归无期，人言秋悲春更悲。”如果说前八句是写作者“欣于所遇”的话，那么这里已经是“兴尽悲来”了。江南的春天是美丽的，看着这江南的美景，作者很自然地想起了家乡的春色，不由得为自己远离故乡、滞留江海，蹉跎岁月、渺无归期而感到了无限的惆怅和深深的悲哀。自古以来，诗人们都是“悲秋”的，如宋玉《九辨》中的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰!”可是苏轼却翻出奇语，认为春天比秋天更令人悲哀。这大概是因为：在他的记忆里，家乡的春天是最美的，在春天里怀念家乡，感情更容易冲动，引起的乡愁自然也就更加浓重吧!这两句感情强烈而深沉，使全诗转入一种悲怆的气氛中。
“已泛平湖思濯锦，更看横翠忆峨眉”两句紧承上文，写对故乡山水的思念。作者由泛舟碧波如镜的西湖，想到家乡女工濯锦的锦江，由眼前翠色横陈的吴山，又想到了家乡“翠扫空”的峨眉(苏轼《秀州报本禅院乡僧文长老方丈》诗中有“每逢蜀叟谈终日，便觉峨眉翠扫空”语)。这两句不仅由水及水，由山及山，联想十分自然，而且对仗工整，气韵流动，把作者怀念家乡旖旎风光的深情很生动地表现了出来。南宋的葛立方曾经指出：“白乐天《九江春望》诗云：‘炉烟岂异终南色，湓草宁殊渭北春’，盖不忘蔡渡旧居也。老杜《偶题》云：‘故山迷白阁，秋水忆黄陂’，盖不忘秦中旧居也。东坡《横翠阁》诗云：‘已见西湖思濯锦，更看横翠忆峨眉’，殆亦此意。”(《韵语阳秋》卷十三)说明苏轼的这两句诗借鉴了白居易和杜甫的笔法，这是不错的。
然而，作者的诗并未停止在对思乡之情的描写上，下面的四句，从对故乡的心驰神往中收转来，变成了对人生、对命运的沉思。
“雕栏能得几时好，不独凭栏人易老”这两句诗，反用了南唐后主李煜《虞美人》词中的句意。李煜词中说：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，可是苏轼却认为，不仅仅是凭栏之人易老，就连那雕梁画栋的楼阁池台，也同样面临着“百年兴废”的命运。作者遥想百年之后，自己固然要消失，化作一抔黄土;而自己今天登临的横翠阁，也终将随着岁月的流逝而逐渐朽败荒废，最后埋没于草莽之中。这又是多么可悲的事情!“百年”二句，表现了作者对岁月无情的感慨，写出了他内心的深深的悲哀，使全诗的抒情达到了高潮。
最后两句，是全诗的收束，但从感情上看，却是向更深一层的转折。在苏轼看来，虽然人生易逝、雕栏易朽，可是江山胜地却可以常在，人的精神也是可以永存的。他相信，千百年后，人们会怀念他、凭吊他，会到这翠色横陈的吴山之下来寻觅他旧游的踪迹!这样，作者就超越了现实的痛苦，而获得了精神上的解脱。怆然欲悲之情消散了，一变而为洒脱旷达的胸怀，站在我们面前的，仍然是那个乐观、积极的“本色”东坡!
这首诗是苏轼写景抒情的名篇之一。它的一个突出特点，就是在感情奔涌放纵的同时，又能非常精巧地安排结构、驾驭文字，写得饶有深致。南宋的周必大曾说：“苏文忠公诗，初若豪迈天成，其实关键甚密。”(《二老堂诗话》)此诗便是一个很典型的例子。
例如此诗开头二句，写吴山的朝横暮纵。由“纵”、“横”二字，引出了第三句的“多态”，又由“多态”二字产生奇特的想象，引出了“转侧为君容”一句。这几处看似无心，却使诗句一气贯下，显示了作者感情发展的内在联系。
第五句的“幽人”二字，自然地应接前句“为君容”中的“君”字，使两段衔接很紧;而登临所见，“唯有千步冈，东西作帘额”这两句，不仅暗点“横翠阁”之名的由来，而且借山以写出小阁占地之胜。这样，前四句写阁上看山，后四句又以山衬阁，这就使对山、阁的描写相互映带，成为浑然一体。
第九句的“春来”二字，是一个重要的过渡词语，它不仅总承以上八句，而且领起下面的“已泛平湖”、“更看峨眉”等语，引出滞留他乡、渺无归期的悲春之感;而“濯锦”、“峨眉”，作为诗人故乡山水的象征，又有力地照应了“故国”二字。
接下来的“雕栏”二句，上承前面的“幽人起朱阁”：既是登阁眺望，“凭栏”自是题中应有之义，由此而生发出“雕栏能有几时好，不独凭栏人易老”的感慨;而“百年”二句，则暗应前面的“空洞更无物”，将眼前金碧辉煌的楼台殿阁一笔扫为虚空。
结尾二句中，“旧游”二字，概括了全篇内容，“吴山横处”又与开头呼应，点亮全诗题目。使全诗从形式上得到完整的收束。
像这些地方，是很容易被初读者忽略的，可是细加揣摸，却会发现作者倾注了大量的艺术心血。其间的前后勾连、迴旋曲折、轻转妙接、错综变化，使此诗不仅显得笔力恣肆、充满激情，而且神思灵动飞扬，旋律反复回荡，具有极大的艺术魅力。这是此诗成功的重要原因之一。
这首诗的格式韵律也是值得注意的。比如开头采用的类似民歌的重叠而略有变化的句式，显得清新活泼，表现了作者观赏吴山时的喜悦心情和无穷兴味。又比如此诗的前八句为五言，后十句为七言;五言以写景，求其短峭生动，七言以抒情，求其曲折尽致。纪昀说此诗“短峭而杂以曼声，使人怆然易感。”(《纪评苏诗》卷九)正是指出了这种形式与内容之同的关系。此外，全诗的韵脚平仄交错，形成高下抑扬、铿锵有致的韵律，也为表现诗人的激情发挥了重要的作用。
