【简介】感谢网友“雕龙文库”参与投稿，这里小编给大家分享一些，方便大家学习。
何处访吴画？普门与开元②。
开元有东塔，摩诘留手痕。
吾观画品中，莫如二子尊。
道子实雄放，浩如海波翻。
当其下手风雨快，笔所未到气已吞。
亭亭双林间③，彩晕扶桑暾④。
中有至人谈寂灭⑤，悟者悲涕迷者手自扪⑥。
蛮君鬼伯千万万⑦，相排竞进头如鼋⑧。
摩诘本诗老，佩芷袭芳荪⑨。
今观此壁画，亦若其诗清且敦⑩。
祗园弟子尽鹤骨(11)，心如死灰不复温(12)。
门前两丛竹，雪节贯霜根(13)。
交柯乱叶动无数(14)，一一皆可寻其源。
吴生虽妙绝，犹以画工论(15)。
摩诘得之于象外(16)，有如仙翮谢笼樊(17)。
吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言(18)。
【注释】
①王维：字摩诘，唐代著名诗人，亦善画。曾师法吴道子，又加以变化，形成萧疏淡雅的水墨画风格。吴道子：又名吴道玄，唐玄宗时著名画家，尤善画佛像。
②普门、开元：两寺名，在陕西凤翔。
③双林：两株娑罗树，在天竺(印度)拘尸那城，是释迦牟尼佛入涅槃的地方。
④彩晕：指画中释迦牟尼头上的光轮。扶桑：古代神话中的树木名，是日出之处。暾(tun)：初升的太阳。
⑤至人：指释迦牟尼佛。寂灭：佛家语，“涅槃”的意译，意谓超脱世间而入于不生不灭之境。
⑥悟者、迷者：指佛的众弟子。邵博《邵氏闻见后录》卷二十八：“凤翔开元寺大殿九间，后壁吴道玄画，自佛始生修行说法至灭度(涅槃)，山林、宫室、人物、禽兽数千万数，极古今天下之妙。如佛灭度，比丘众躄踴哭泣，皆若不自胜者；虽飞鸟走兽之属，亦作号顿之状；独菩萨淡然在旁如平时，略无哀戚之容。”可以参看。
⑦蛮君鬼伯句：《释迦谱》载：释迦佛涅槃之时，亿万鬼魅、鬼王、彩女、天王、菩萨等，纷纷前来听法。
⑧相排句：形容听众拥挤，万头攒动，争先伸头听法。鼋(yuan)：鳖的一种。
⑨佩：佩带，系物于衣带上。芷：香草名，又名白芷、茞。袭：穿，着。这里佩、袭同义。荪：香草名，即荃。这一句化用屈原《离骚》“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”句意，赞叹王维诗风文采的高逸绝尘。
⑩清且敦：指风格清淡而含蓄。敦：敦厚，这里指艺术上的含蓄。(11)祇(qi)园：是“祇树给孤独园”或“祇园精舍”的简称，佛所居之地。相传释迦牟尼在此宣扬佛法二十余年。鹤骨：喻壁画中佛家子弟形象清癯。
(12)心如死灰：喻佛门子弟摆脱一切人间情欲后，万念俱空的精神境界。
(13)雪节：谓雪后之竹枝叶萧疏，愈显其节。
(14)交柯：互相交错的枝干。
(15)画工：犹言画师、画匠。
(16)象外：具体的形象之外，指内在的精神。
(17)翮(he)：羽毛或羽茎，这里代鸟。谢：原意是告辞。谢笼樊，即飞出樊笼。这里用鸟飞出樊笼来比喻突破形似的局限，达到神似的境界。
(18)敛衽：整理衣襟，表示尊敬之意。间(jian)言：犹异议、非议
【评析】
仁宗嘉祐六年十二月十四日，苏轼到达凤翔签判任。凤翔府所属的地方是我国古代的关中之地，这里有很多名胜古迹，最著名的是所谓“凤翔八观”，包括石鼓、诅楚碑文、王维吴道子画、维摩像、东湖、真兴寺阁、李氏园、秦穆公墓等八处古代的文物遗迹。苏轼对此极感兴趣，到任不久，就游览观赏了这八处古迹，并写作了组诗《凤翔八观》，把这些古迹介绍给世人。《王维吴道子画》就是其中的一首。
王维和吴道子都是唐开元、天宝间的著名画家。吴道子曾被尊为“画圣”，王维则是中国画派南宗之祖，他们的手迹在北宋时已经相当珍贵了。而凤翔城中就有两座古寺保存着吴王真迹：普门寺和开元寺中，都有吴道子画的佛像，开元寺东塔则有王维的壁画，这是很可夸耀的。所以苏轼此诗一开始，便先介绍了这两处古迹，并对二人的画表示推崇。
唐代的朱景玄在《唐朝名画录》中，曾把吴道子列为“神品上”，将王维列为“妙品上”，表示扬吴抑王的意思。苏轼是不同意这种评价的，但他在诗的开头并不急于表态，只是说：“吾观画品中，莫如二子尊。”先对二人都给予高度评价，然后再来细论他们的差别。
吴道子的画是怎样的呢？苏轼认为，吴道子的风格是雄浑豪放的，气势之浩大，就像大海波涛的翻涌，他落笔时挥洒雄劲，犹如疾风骤雨，笔有未至，而精神却充溢弥满了整个画幅。“道子实雄放”以下四句，正是极言吴画的笔力雄放、写意传神。唐代的张彦远曾说吴道子的画是“笔才一、二，像已应焉”，“虽笔不周而意周”(《历代名画论·论顾陆张吴用笔》)，苏轼此诗中的描述，与张彦远的评论是完全一致的。这四句连用比喻，写得意境阔大，笔墨酣畅，很有气势和感情。所以清代的方东树说，“海波翻”、“气已吞”这些句子，正可以用来形容苏轼自己的这首诗(见《昭昧詹言》卷十二)。
接下来的六句，具体介绍了吴道子的一幅《至人谈寂灭图》。这幅图中的人物，各有不同的表情神态：释伽牟尼佛正站在高高的娑罗树下，向众生讲说佛教的最高境界——超脱凡世、入于不生不灭的“寂灭”之境。他头上的光轮像初升的太阳一样放射着光辉，那形象是庄严、神圣的，也是慈悲、安详的。佛门的众弟子正在听讲，表情却各自不同：有一些顿然了悟，对人生迷途的苦难感到了真正的悲哀，以至掩面而泣；另一些还不能立刻觉悟，但也在虔诚地扪心自省，忏悔今生今世的罪恶。那些来自恒河沙的亿万鬼魅、鬼王、彩女、天王等等，正争先恐后地拥上前来听法，比肩继踵，万头攒动，表情又是那么急切、充满了渴望。短短的六句诗，把画面上各种人物的复杂情态都极精练地勾勒出来，从而说明了吴道子画的另一个重要特点：能够根据人物的身分，来表现他们不同的性格特征。
从这些诗句看来，苏轼对吴道子的画技，确实给予了相当高的评价。接下来，读者自然就会想到，他对王维的画，又将作如何的评论呢？
这评论很奇特。“摩诘本诗老”以下四句，是从王维的诗入手来谈王维的画。苏轼指出，王维不仅是一个画家，更是一个杰出的诗人。他有着诗人的气质和修养，有着幽花香草般的纯洁的品格，他的画，正鲜明地显示出他这种诗人的精神特质。他的画像他的诗一样，清新淡雅、含蓄蕴藉，表现出悠远的情致，孕育着丰富的诗意——很显然，这种评画的角度，是作者评吴画时不曾有过的!
从这样的评价里，我们看到了苏轼论画的一个重要标准，即“画中有诗”。在苏轼看来，“论画以形似，见与儿童邻。”(《书鄢陵王主簿所画折枝》)绘画不能但求形似，更重要的，是在形迹之外，寄寓悠远的精神，表现象外之意、象外之旨，也就是要做到“画中有诗”。他认为，王维的画之所以能画得清新敦厚、超妙脱俗，就因为他同时又是一个诗人，他能够把绘画和诗歌有机地结合起来，创造出一种情景交融的艺术境界，在画中蕴含着丰富的诗意。而这一点，恰恰是苏轼衡量画品高下的最重要的根据。
“祇园”以下六句，具体介绍了王画的内容：祗园弟子们瘦骨似鹤，形象清癯，有清赢示病之容；万念俱空，心如死灰，有隐几忘言之状。表现出一种恬淡、清寂的精神境界。门前两丛墨竹，雪节霜根、交柯乱叶，正摇曳于清风之中。“一一皆可寻其源”的“源”字，既可以理解为竹的根茎，也可以理解为画家赋与竹的精神，从而进一步看到画家高洁的胸怀。总之，苏轼赞赏了王维不仅能描摹客观对象的形貌神态，更重要的，是能够表现出自己所向往、追求的精神境界，表现出“象外之意”，也就是做到了“画中有诗”。
这样，作者对吴、王两家的画已经分别做出了具体的介绍和分析，全诗于是进入最后的总评。苏轼指出：吴道子的画技是“妙绝”的，但和王维相比，还略逊一筹。他虽有天纵之才，能穷丹青之妙，但他只能算一个优秀的画师，而王维的画，却能“得之于象外”，能够像仙鸟冲出樊笼一样，冲破形象的束缚，脱略形迹，去表现象外意、味外味，在画中注入丰富的诗意，而这才是绘画的最高境界!所以苏轼最后说：我认为吴、王二人都是天才杰出的画家，而对王维，尤其觉得心悦诚服，无可指摘。在全面肯定的同时又表示有所推重。这样的评价，显示了作者在艺术上的独到的见地。
这首诗是苏轼著名的题画诗之一。它的一个突出的优点，就是既能尊重所评的画家，不离其所画的景、物；同时又不粘滞于画上发论，而是缘物寄情，生发开去，比较完整地阐述了他画中有诗的艺术见解。在这首诗中，他主张绘画要追求象外的意境，画中要有深厚的意蕴；认为画家应通过画面来表现自己的思想性格和精神气质；强调文化素养对于艺术创造的巨大作用。他的这些美学观点，就成为宋元以后文人画论的核心，对我国文人画的发展，产生了深远的影响。
这首诗的结构是很有特色的。诗的开头六句，先总提吴王之画；然后“道子实雄放”以下十句写吴画，“摩诘本诗老”以下十句写王画，是全诗的主体；最后又用“吴生虽妙绝”六句，总评吴王之画，作为全诗的收束。句数匀称，条理清晰，合写、分写、又合写，极有层次，形式十分整齐。这样的结构，反映了苏诗以至整个宋代诗歌的散文化倾向。清代的汪师韩曾说此诗“以史迁合传论赞之体作诗，开合离奇，音节疏古。”(《苏诗选评笺释》卷一)指出了史传文学对此诗的影响，是有一定道理的。
这首诗形式虽然整齐，内容却极富变化。比如作者介绍吴画时，因为吴画是表现强烈的，所以作者也就不惜浓墨重彩，恣纵挥洒，写得兴会淋漓；而介绍王画时，因为王画是清淡含蓄的，作者的笔墨又变得如行云流水，写得悠然意远，使人自然领悟到王画之妙是在笔墨之外。作为全诗的中心部分，这两层文字的格不调迥然不同，形成了风格上的对比变化。又比如：作者此诗的本意是推崇王维，但开头并不直接表明态度，只是说：“吾观画品中，莫如二子尊”，将吴、王相提并论，并于道子极意形容；然后笔锋一转，轻轻点出王画之妙为吴画所没有，作者的态度也就不言自明。结尾双收侧注，突出王画，结论水到渠成，这又形成了构思上的曲折变化。这种种变化，使得此诗既保持了雄健奔放的气势，同时又具有灵活动荡的情思和起伏宛转的旋律，从而避免了七古的“直泻”之病。纪昀说此诗“奇气纵横”(《纪评苏诗》卷三)，方东树说此诗“一气奔赴中，又顿挫沉郁。”(《昭昧詹言》卷十二)都是对此诗这一特点的正确总结。
