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外国文艺美学要略·论著·《诗歌的象征主义》
爱尔兰现代诗人、剧作家、散文家威廉·勃脱勒·叶芝著。
叶芝认为象征手法是一种神秘而完美的艺术手法，它能引起联想，唤起情感。诗之所以美，正在于“诗具有完美的象征意义”，否则就失去了它们的美。在作品中，象征处于特定地位，是使作品产生美感的最重要的因素。只有在诗成为象征时，它才是最完美的，因而也是最深刻的。
象征达到完美、有力的地步，必须依赖形式的和谐统一。感性在找到它的表现形式——颜色、声音、形状或某种兼而有之之物——之前，是并不存在的，或者说，它是不可感知的，也是没有生气的。诗歌需要感情，唯有感情，才真正具有力量，感情汇集在一起，就产生了歌和史诗。孤独有利于冥想，并在冥想时刻产生创作冲动，而延长冥想则全靠声音与韵律。忘形情境则使诗人的心智从意志的压抑下解放出来，通过象征而得到显现。只有当形式同沉思、冥想、联想和象征相结合时，才完全进入了创作的境界。要真正理解一件艺术作品，也必须具备上述条件。叶芝还将象征分为感情的象征和理智的象征，如果仅仅停留在感情的象征上，而没有理智的象征，就难以完全使欣赏者感到欢悦。在两者之间，叶芝更重视理智的象征，理智的深思与象征相融合可以表现出一种难以形容的智慧。诗歌风格的追求和形成，要靠艺术想象的驾驭和支配，而想象的体现则离不开那些震颤不定的、沉思冥想的、有机的节奏，这样，独特的艺术形式才能给人以新的感觉，因之，诗才达到完美与微妙。
