【简介】感谢网友“2471”参与投稿，这里小编给大家分享一些，方便大家学习。
在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
时装摄影点评及欣赏优选文案篇一
一、摄影师的眼力——“追求什么”
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着： “但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。
“追求什么”基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
时装摄影点评及欣赏优选文案篇二
如何欣赏和点评摄影作品
评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？
这就是：主题、情感、简洁
以下分别说明。
一、主题
任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。 要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
时装摄影点评及欣赏优选文案篇三
李 预
年龄仅仅六岁，是参加毛笔书法培训最小的学员，自7月18日第一参加学习以来，每周学习3次，共学习了30余次，开始抓笔就困难，书写1小时中间不断间隔，老师和家长共同引导，学习到10次左右后，就能坚持书写1个小时。目前，她对书法开始产生了兴趣，逐渐开始有了手感，许多笔画一写就是那么回事了。对字的结构开始有了美感意识。
林睿萱
九岁，三年级，7月5日参加学习，到写作品时为第10次学习。她从小画画，且绘画作品在全国儿童书画比赛中，多次获过大奖。2年前，绘画老师对其家长说：“我教她绘画可以，落款写毛笔字你要找一位好老师”，今年她家长林先生多次和书法王老师进行交流沟通，有幸结缘建立起师生关系。林睿萱悟性高，手感好，学习次数虽然不多但进步惊人。这次写的作品没有写出实际水平。
刘悦迎
二年级， 7月30日参加学习，该作品是第11次课时书写。虽然没有任何基础，她和林睿萱一同学习，每次课书写特别认真，常常是书写时间超过60分钟，到下课时间了都是很不情愿的离开座位。功夫不负有心人，付出就有回报，她从学执笔到进入状态书写，很快手上就有了感觉。学书法练心静，在她身上得到了充分的体现。
谢星宇
7岁，二年级，男孩，聪明、活泼、好动，自7月9日参加学习，目前正在进行第二期学习。这次作品是第一期结束时的作品。开始学习书法，家长陪学，每次课至少要出去1-3次。家长恩威并使，老师循序渐进，逐渐能写60分钟字。到第一期快结束时，他不仅能静下心来，而且能认真的临摹老师的字，自己想办法测量老师的字第一笔距离边框多远、在什么位置，他就在什么位置入笔书写。
时装摄影点评及欣赏优选文案篇四
评论摄影作品主要有三：
一是实事求是，一分为二。二是注重作品内涵，突出摄影技艺。三是区分对象，分别对待。 欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。
这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的s形线条不能相提并论的。
这幅作品还是不错的，主要问题是构图时画面过于拥挤，没有一点空间；同时，整幅作品缺少
一个亮丽的闪光点，也就是我们常说的“焦点”。
我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外，一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏者的视线收拢，寻找到一个趣味点。
当然，这幅作品还有一个不成功之处，就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。
作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的风貌，沉淀了我们的思绪。
时装摄影点评及欣赏优选文案篇五
如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏摄影作品
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的
如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者
他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家
他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。 第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
