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多少梨园声在，总不堪华发名句的诞生
凝碧旧池1头，一听管弦凄切。多少梨园2声在，总不堪华发。
杏花无处避春愁，也傍野烟发。唯有御沟3声断，似知人呜咽。
——韩元吉·好事近
完全读懂名句
1、凝碧池：位于河南洛阳禁苑内。2、梨园：传习戏曲的地方，这里借指北宋皇家音乐。3、御沟：流经皇宫内苑的沟渠。
想起往日宫廷中的池苑，听到过去宫中的音乐，我立即感到无限凄凉。有多少当年梨园的曲调在跟前，一声声、一句句，着实令我这白发老人不忍聆听。
京城的杏花无处躲避国破的春愁，也靠着野外的烽烟开放。只有宫苑的御沟水止声断，仿佛知道我的呜咽、悲怆。
词人背景小常识
韩元吉（公元1118—1187年），字无咎，号南涧翁，南宋词人。平生交游广阔，与陆游、朱熹、辛弃疾、陈亮等当代文人及爱国志士相交至深，常以诗词往来并相互唱和，在南宋时期是相当有名望的人物。
韩元吉的个性颇为高风亮节，虽然当其时南宋已偏安于临安，但他依然很眷恋北方，曾多次在词中写道“梦绕神州归路”（《水调歌头·寄陆务观》）﹔“中原何在，极目千里暮云重”（《水调歌头·雨花台》）之类的词句，并且也从未忘却“北伐抗金”之事，因此“鸡鸣起舞”和“勒功燕然”也常出现于他的笔尖，成为他鼓舞自己及他人的座右铭。
但尽管如此，由于南宋长期的积弱不振与自身的年华老去，韩元吉不免也会产生英雄迟暮、功业无成的感叹，因此他晚年的词风归于雄浑、豪放，与辛弃疾极为类似，无怪陆游曾称赞他的作品“落笔天成，不事雕镌。如先秦书，气充力全”。
由于个性的问题，韩元吉在行笔为文之时，确实不喜欢“纤艳”的诗以及杂有“鄙俚”的歌词，也因此，他曾认为自己所作的歌词“未免于俗者取而焚之”（《焦尾集序》），然后在将自己的作品集结之时，以《焦尾集》名之。他的词作现存80首，黄蓼园在《蓼园诗话》中对他的综合评价是：往往流露出“神州陆沉之慨”。
名句的故事
韩元吉的这首《好事近》别本题作“汴京赐宴闻教坊乐有感”。根据历史记载，韩元吉在公元1173年曾代表南宋出使金国祝贺“万寿节”，其实便是给金世宗完颜雍过生日，而这首词便是在他到金国后，看见当地人民已日益被同化，俨然忘却自己原是大宋子民，感慨之余，不仅将自己的所见所闻记下，更写了一阕词寄给陆游，以表达自己的慨然之情。
此词中所叙及的“凝碧池”，其实是唐代洛阳禁苑中的旧池名。当年安禄山造反之后，曾大会天下于凝碧池，并逼使梨园弟子为他奏乐。而乐伶们由于思念玄宗，各个欷嘘不已、潸然泪下，其中有个名叫雷海清的人，更在愤怒之余拋掷乐器，面向西方放声痛哭。而安禄山见状后勃然大怒并立即下令，将雷海清在试马殿上肢解。当其时，王维正被安禄山拘禁于菩提寺，听到这个消息后，便作了一首诗：“万户伤心生野烟，百僚何日更朝天？秋槐落叶深宫里，凝碧池头奏管弦。”由此可见，韩元吉笔下的“凝碧池”并不是天外飞来一笔，而是以古讽今、借彼言此，一方面哀悼北宋王朝的覆亡，一方面伤感南宋王朝的日益弱小，忠贞之情深切感人。
而当陆游收到韩元吉的信后，也感同身受地写了《得韩无咎书寄使虏时宴东都驿中所作小阕》一诗，以为唱和，在当时更是传为佳话。
历久弥新说名句
“多少梨园声在，总不堪华发”，表达的是一种既有眷恋却又不忍回首当初的矛盾情怀。
“梨园”一词最早出现在唐代，而其实，“梨园”最早是唐玄宗训练培养乐工的地方，而后慢慢演变成为“戏班”的统称，并且沿用至今。《新唐书·王维传》中便曾提及：“禄山大宴凝碧池，悉召梨园诸工合乐。”清洪升《长生殿》第二十四出也说：“那些梨园旧曲，都不耐烦听他。”
由于戏曲界俗称“梨园行”，因此演员们也多自称“梨园子弟”，并且戏班供奉的祖师爷便是“唐明皇”，也就是唐玄宗李隆基。史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”说起来“梨园”真可称得上是中国第一座“国立”的“戏曲学校”，而人们也常称嗓子好的演员是“祖师爷赏饭吃”。
至于“华发”，则通常意指花白的头发或指老人，有时也做“花发”，在古代诗词中也是经常使用的字眼，像唐元稹《遣病诗》十首之五：“华发不再青，劳生竟何补？”以及北宋苏轼《念奴娇》：“多情应笑我，早生华发。”都曾使用过。而到了现在，用“早生华发”作为标题的文章，则多是论述某某人因为工作多方辛劳，以至于“未老先衰”；但有趣的是，有人更研究了现代人“未老先衰”的现象，而写出像“六例经典食疗方消除40岁男人早生华发苦恼”之类的标题，让“华发”二字的沧桑感顿减，趣味感锐生。
