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庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。[译文]庭院幽深，究竟深到多么深的程度？杨柳弥漫似烟雾，像是笼罩几层帘幕。
[出典]欧阳修《蝶恋花》
注：
1、《蝶恋花》欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
2、【注释】
[1]几许：多少。
[2]堆烟：形容杨柳浓密。
[3]玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。
[4]章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
[5]雨横：雨势猛烈。乱红：落花。
3、译文1:
庭院十分深远到底深有几许？杨柳被罩住雾烟，象重重帘幕无法指数。豪家贵人的车马挤满游冶之处，楼高却看不见章台去路。
雨势很猛，风刮很大，正是三月春暮，拟用门关住黄昏，却无法把春天留住。满含泪眼问问春花，春花却不答语，零乱的落花已经飘飞过秋千去。
译文2:
庭院幽深，究竟深到多么深的程度？杨柳弥漫似烟雾，像是笼罩几层帘幕。骑着华贵的马匹到处游逛，但楼台高耸，再也找不到当年那条繁华的章台街。
雨暴风狂，在三月暮春的傍晚，即使把门掩住黄昏，也无法挽留住春天。我伤心流着泪水问花朵，但花朵也不回答我，而是像秋千一样，在我眼前纷飞落去。
4、欧阳修生平见人生自是有情痴，此恨不关风与月。
5、“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。品味诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。所以，我在读的时候更注意这一点。
整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪？是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。”庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。“写的是”怨“,”玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。“写的是”恨“,”雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。“写的是”伤“,”泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。“写的是”苦“.古人炼字讲求传神，注重”诗眼“.贾岛”推敲“的故事，”红杏枝头春意闹“的佳句，我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的”横“和”狂“字也有异曲同工之妙，但我认为词中的”深“字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字，如李清照的”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚“,杜甫的”无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来“的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，”深深“二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个”深“字的设问，让庭院的”深“”旷“更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。
景深着一”堆“字，在于”帘幕无重数“写出庭院的无比幽深。那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢？词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句”玉勒雕鞍游冶处“再说”楼高不见章台路“来铺写人物的出场，从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了？在”玉勒雕鞍游冶处“寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的”怨恨“情感。王国维说：”一切景语，皆情语也。“上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。
下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。”感时花溅泪“,见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着”花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……“女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情？令人纳然。花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢？三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。
6、很多著作认为这首词表现的是闺怨。写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。其实我认为可以更深入的理解。鲁迅先生曾说过：”从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血“.鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗（词）。欧阳修四岁而孤，从小是个苦命的孩子，身于贫寒家庭的他，力经挫折，坚韧不拔而能入京作官，可以一展抱负。他需要多大的志向，承受多少的痛苦啊。然命运多舛，他却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官。所以，我们在他的《醉翁亭记》里，看见他饮酒行令，投壶对弈，陶醉在山光水色之中，他心甘吗？他忘记自己的志向了吗？而我们高中学习了他另一篇《伶官传序》，在他”满招损，谦受益“,”祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺“,”忧劳可以兴国，逸豫可以亡身“的痛切总结中，有他”兼济天下“的抱负。他是一个满腹经纶、志存高远、心忧天下的人才，然而他却没有机会，空余惆怅和伤痛。我想历经变动，壮志难酬的他肯定有怨、有恨、有苦，有悲，那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。我倒觉得与其说本词写的是闺怨，倒不如认为欧先生一首《蝶恋花》借独居深院的女子来表达自己被抛弃的怨、恨、伤、悲。在这样的基础上，”雨横风狂“似乎象征着政治斗争的肆虐、无穷，而”门掩黄昏，无计留春住“似乎是倾诉自己大志难申的无可奈何。
7、这首小词本来也见于冯延巳的词集，可是李清照说这是欧阳修的词，所以后来大家就都说是欧阳修的了。它写的是一个闺中女子思念丈夫的感情。在古代，男子可以到处去游历，到处去放纵浪漫的感情，女子却不行，只能被闭锁在闺房之中。
”庭院深深深几许“,女子的被封锁，就都表现在几个”深“字里边了。文字的作用就是这样，看起来很平易、很浅俗，但你如果不细心品味就容易把很好的句子忽略过去。”深几许“,简直就不知道那闭锁、那限制到底有多么深！下边一句写得更好，不但写出了这个女子的不自由，而且写出了在闭锁限制之中她的那一份不能自已的浪漫感情。”杨柳“是代表相思怀念的。阳春三月，柳丝茂密，随风飘摆，远远看去，一片朦胧的绿色。这就是”杨柳堆烟“.现在我要提醒大家，不要小看小词中这些”微言“,一定要体会这些看起来不重要的东西起着什么样的作用。温庭筠的《菩萨蛮》”玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力“,也是写相思怀念。你看他那”玉楼“、”明月“是多么美的背景！住在”玉楼“之中的女子，该有何等纯洁美好的心灵；面对天上的明月思念远人，该有何等光明皎洁的感情！李太白的《玉阶怨》说，”却下水精帘，玲珑望秋月“.我眼睛望的是天上那一轮皎洁的秋月，我心中望的是我所爱的那个人。这样一来，无形之中，心中所望的人也就和眼中所望的月一样皎洁了。既然我所期待的对象是光明皎洁的，那么，我的这种感情就更是光明皎洁的。小词不同于诗，不能像”朱门酒肉臭，路有冻死骨“那样说得那么明白。小词那温柔美好的感情，往往在闲澹的、似乎是不重要的景色之中表现出来。”玉楼明月“、”庭院深深“、”杨柳堆烟“,都是在”微言“之中传达了深隐的情意。
那么，这个女子所思念的人在哪里？”玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路“.那个荡子到处去寻花问柳，我登上最高的一层楼也望不见他所在的地方。”玉勒“是马的缰辔，上面有珠玉的装饰；”雕鞍“是很珍贵的马鞍；”章台“是男子游冶的地方。在孤独的相思怀念之中，那三春的好景转眼之间就消逝了--
”雨横风狂三月暮，门掩黄昏无计留春住“.这写得真是好！什么是”雨横风狂“?那就是李后主所说的：”林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。“女子常常用春花来比喻自己容颜的美好，韦庄说”劝我早归家“,因为那”绿窗人似花“.而花被摧残了，就等于说一个女子在感情上受到了摧伤。”三月‘’是春天的最后一个月；而“三月暮”又是三月的最后一天。欧阳修还有一首小词说：“过尽韶华不可添，小楼红日下层檐。”春天是一分一寸也增加不了的。照射在小楼上的日光已渐渐从屋檐下隐没，这一天已经过完了；门外的春花已经在风吹雨打之下摧残凋零，这一个春季也过完了。女子的青春能有多少？“如花美眷”怎禁它“似水流年”?所有这一切都是留不住的。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”--我为什么这样不幸？我为什么这样痛苦？有谁能给我一个答复？我含着满眼的泪水问花，但花已经憔悴了，零落了，被一阵风卷走了。我这才知道，一切都是无可追寻、无可挽回的了。前些时候我在清华大学讲课，恰好有一位朋友送给我一本波斯诗人奥马伽音的《鲁拜集》，里面有这样一首诗：“搔首苍茫欲问天，天垂日月寂无言。海涛悲涌深蓝色，不答凡夫问太玄。”他说，人间为什么有这么多不幸呢？我问天，天上有日月星辰在运行，却不给我一句答话；我问海，海水波涛汹涌，也不给我一句答话。屈原写过《天问》，也向天提了许多问题。但天是无法答复的，千古以来谁也无法答复。（转自叶嘉莹学术在线。）
7、“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”,写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
柳树似乎自古以来就是文人墨客抒情的诗中景，唐诗中有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”之说。而宋词中道离情别绪的更是数不胜数，象柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”,寥寥数字刻画出的孤寂的旅人的凄清。欧阳修的“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”一个问柳不知问出人生几多愁？还有那“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。”只见杨柳的细密如烟，便可一览庭院的曲径清幽。读熟了晏殊的“六曲栏杆偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。”,仿佛看到了初春杨柳嫩黄初绿的娇柔。
见过了江南垂柳的妸娜多姿，欣赏了北方杨柳依依的柳色如烟，诵过了“永丰柳，无人尽日花飞雪。”柳树在心里的形象似乎也变成那样娇俏而羞惋的小家碧玉，羞怯怯地“犹抱琵琶半遮面”,或是依门揽镜我自犹怜，或是“泪眼倚楼频独语”.总之，那是一种娇怯怯的植物，总是带着别离的愁绪，提到它时似乎也总是那样的“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。”不胜悲伤娇婉。
8、庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数--本是欧阳修老先生的形容居处幽深的妙词，却被一友用来描摹女子纠结微妙的寸心万绪，细想，倒也十分贴切，不觉莞尔。
朋友是个五大三粗的东北汉，大学毕业留在上海娶了个玲珑婉约的江南女子。说起恋爱经历，朋友大摇其头，一脸苦大仇深的沉痛状。江南女孩的含蓄婉约完全不符合直白简单的东北逻辑，研究神秘的爱情比之研究科技课题更艰深晦涩，朋友抱着飞蛾扑火般地壮烈琢磨女孩的心理，终于在历经九九八十一难后惊喜地发现，所谓的含蓄婉约，其实是正话反说南辕北辙的借代。江南女孩的每一句肯定回答后，常常隐藏着秘密又调侃的否定，雅致赞赏的笑容里，也许潜伏着绰约摇曳的愠色与不满。经过漫漫长征地琢磨，朋友抱定以演绎逆定理的坚韧演绎女孩的心思，比如，她嘴上说样式老土不想买而双目放光脚下留连的衣物，往往是极其渴望只是体贴地顾及你的钱袋，她夸张地赞扬这么合适千万别错过，目光闪烁一脸诚恳的，又往往是不屑一顾地鄙夷。朋友的经典结论是，要了解一个女孩，不得察其言，只能观其色。
这正是江南女孩的可爱之处，她喜欢却不张扬，厌恶而不外显，她就是这么错落有致张驰有度，狡猾时让你想咬一口，内敛处让你想揍一拳，妙绝间让你搂着不放，如果你按东北人直白的思路去套江南女孩，你一准会次次遭遇滑铁卢。
江南女孩很奇怪，你对她越着迷越依恋越离不开，她对你越随意越不在乎，你痛心疾首发誓不理她远离她，她反而关注你在意你紧跟你。她表达的爱的方式不是甜言蜜语，不是撒娇发嗲，而是时不时地发个小火，吵个小架，挑起小争端，当你气急败坏忍无可忍时，她又扑哧一笑，轻描淡写地告诉你风花雪月乃人生至境，微波荡漾远比水平如镜有韵味--这种种的曲径通幽柳暗花明，如何是持着铁板铜琶高唱大江东去的关东大汉所能解呢？都说江浙一带的男人细心温柔，也许，就是被水一般灵珑剔透的江南女子们熏陶出来的吧。作者：东海红树
9、春寒料峭之时，柳树已先于百花提前感知了春天的脚步，于是泛青，爆绿，颀长的枝条柔媚地在风中摇摆。“碧玉装成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁栽出，二月春风似剪刀”.那份柔媚，那份舒展，让人觉得天地忽然地变阔了，世界也似乎变亮了，温暖了，自己也突然地长高了，心底的万千柔情似乎一夜之间像柳枝一样的发芽了。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”,柳树，给万紫千红的春天增添了一份清俊而飘逸的神韵，令人赏心悦目。
自古而然，人们爱柳，是爱她的纤弱和柔媚。她娇柔的姿态，总是让多愁善感的人们触景生情。所以，我们也有幸读到了那么多的咏柳的优美诗篇。从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”,杨柳已成了抒发感情的依托，后世更有数不清的咏柳诗篇灿若明珠，脍炙人口。尤其在送别的时候，彼此之间依依难舍的深情，如风中的拂柳，百转千回，或豪迈，或洒脱，或感伤：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，倒是无情却有情。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
依依惜别的惆怅如绵绵的翠柳千年不散，深闺独守的寂寞丝丝缕缕如杨柳堆烟：
闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
还有，情窦初开的少女那永远的美丽期盼：“月上柳梢头，人约黄昏后”.
本文作者（来源）：欧阳修
